第222章: 大开门的精品

若水多福 / 著投票加入书签

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    众所周知,清康熙、雍正、乾隆三朝官窑的瓷器,可谓是精品多多,其艺术价值和市场价格都是极高的。

    要是论市场价值,那对乾隆瓷器还要比永乐梅瓶稍贵一些,因为明朝的单釉色的瓷器,价格一直不是很高,比之宋朝的瓷器要差许多,但是也有上涨的趋势了。

    见到如此精美的老物件儿,马大宽此时也是有些欣喜若狂,想拿在手里把玩一番。

    远远的观察,这几件瓷器很像是真品,此时,有几个人的注意力,也被这几件精美的瓷器吸引住了。

    马大宽对着阿菜问:“老板,我能不能上手,仔细看看这几件瓷器呢?”

    阿菜点点头,说:“嗯哪,可以的。”

    马大宽上前一步,拿起了那一件银胎珐琅彩绘狮纹细长颈瓶,仔细的看了起来。

    这件珐琅瓷器,瓶体上半部呈细长形颈,下半部为圆球体状,接地处有圈足,全身用了珐琅彩绘,排列有序。

    瓶身绘制的是狮子戏球图,点缀了一些七彩的朵云,场面活泼,瓶颈部绘制的是莲瓣纹样,作为分隔,画面分布比较合理。

    底心落“大清乾隆年制”六字篆书款,器物造形及珐琅彩绘的装饰风格,完全是清乾隆官窑瓷器的做法。

    整件瓷器保存的极其完好,上面没有一点磕碰的痕迹,釉色鲜亮,包浆浓厚,应该是件大开门的传世作品,并且历代都有人把玩赏析过。

    放下手中的珐琅瓷器,马大宽又拿起了永乐梅瓶观赏起来,这样的器形,最早出现于唐代。

    宋辽时期较为流行,在宋朝,民间生产了很多梅瓶,一般在大小酒铺里都能见到。

    而到了明朝以后,梅瓶在器形上变化很大,肩部特别丰满,几乎成一条直线,腰部以下收得较直,而瓶口制作的十分窄小,仅能插进梅花一枝,故而被称为了“梅瓶”。

    这件梅瓶就是典型的明代风格,肩部较丰,肚子肥硕,通体白釉,品相完好,器形十分的完美。

    马大宽在一些明清瓷器鉴赏的图录里,都没有见过如此品相的梅瓶,应该是很早就流失到国外去了,只是不知道如何被阿菜搞到了手中?

    最为难得的是,这几件瓷器都是完整的一对儿,要知道,流传了数百年的老物件儿,不知道经过了多少时代变迁,比如朝廷更替,战争祸乱等等,能保持品相完好就殊为不易了,能凑成一对儿,更是万中无一。

    就连许多拍卖行所拍的瓷器,大多都是孤品,只有一件,极少能看见有成对儿的物件儿。

    很多喜爱收藏的人,为了将手中的物件儿凑成一双,不惜花费巨大的财力精力,往往还是求之不得。

    而成对的珍品瓷器,在市场价格上,就不是一加一等于二那么简单了,那是要呈几何倍数的往上递增的。

    马大宽暗叹,这两样东西,都是不折不扣的大开门的精品啊!

    在古董一行里,经常有人说到“大开门”,或许,有很多人不知道这是什么意思?

    那么什么叫做“大开门”呢?

    简单说,“开门”就是一眼看去就是真的,一点儿都不含糊,无需细加推敲,因而收藏东西,最好买“开门”货。

    古玩界忌讳说“真”和“假”二字,一般说“开门”和“不开门”,所以,“大开门”的意思就是,用来形容这件东西很复合真品的特点,与“不开门”相对。

    “不开门”的意思不言而喻,说明这东西看着有些不真,是对于假货持有者婉转的说法,怕伤了持有者的自尊心。

    就在马大宽胡思乱想的时候,有一个年龄在60岁出头,长得很瘦很干巴的老头挤进了人群,当他看到摆放在桌上的两对四件瓷器之后,眼睛也是一亮。

    干巴老头立刻就快步走到桌前,捧起那个清银胎珐琅彩绘狮纹细长颈瓶子,仔细的查看了起来。

    这老头好像也是一个买主,马大宽一看,感觉有些面熟,似乎在哪儿见过。

    仔细看这个干巴小老头,穿了一身黑衣服,头发都白了,不高,很瘦,干巴巴的,好像就是出现在胡哥拍卖会上的那一位,曾经跟白胖子煤老板对着干的那一位。

    至于这个干巴老头怎么称呼,是怎么个来历和身份,暂时没人知道,不过,既然能来到这条船上,估计,也是身价不菲的人物。

    不过,这老头没主意到马大宽,两只眼珠子都集中在那瓶子上了,一边看,一边满意地点点头,一副势在必得的样子。

    等看得差不多了,那小老头才抬起头,问阿菜说:“今天你还有什么东西,一块儿拿出来瞅瞅吧……”

    没等多久,阿菜的马仔又拿来了一个提包,打开提包,先是从里面掏出一卷画轴来。

    阿菜的马仔,看着比阿菜的年纪还要大,长得又黑又壮的。

    对于古代字画,马大宽最是感兴趣,于是放下手中的梅瓶之后,将那一副画轴拿了起来,解开中间系着的红绳,将画慢慢的打开,铺在了桌上。

    这个举动引得王公子等人都围了过来,只是那看瓷器的干巴老头,依然在观察着手中的瓷器,没有在意马大宽的举动。

    王公子突然惊叹了一声说:“这似乎是郎世宁的宫廷画?!”

    当画卷全部打开之后,马大宽也大吃了一惊,虽然从外面看,这应该是一幅古画,但是也没有想到居然会是郎世宁画的宫廷画。

    一时间,马大宽心里那个激动啊,犹如大海的波涛汹涌,久久不能平息。

    郎世宁不是中国人,而是意大利人,生于米兰。

    清康熙帝54年,作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家。

    郎世宁在大清朝干了很多工作,曾经参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝的画师,在中国从事绘画达50多年。

    作为一个外国人,郎世宁独享三代帝王的器重,官衔为正三品的宫廷画师,这样的情况,也在中国历朝历代是绝无仅有的。

    郎世宁的画作的风格十分的独特,融中西技法于一体,形成了一种类似油画的精细逼真的效果。

    因为郎世宁创造出了一种新的画风,并且对中国绘画影响深远,因此,在中国的绘画史上,也留下了浓墨重彩的一笔。(未完待续)